MALLA CURRICULAR DEL
ÁREA DE ARTÍSTICA
“LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA, UN CAMINO HACIA LA CREATIVIDAD”
IDENTIFICACIÓN DE LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA
DEPARTAMENTAL ORESTE SINDICI
La INSTITUCION EDUCATIVA DEPARTAMENTAL ORESTE
SINDICI; ubicada en la carrera 3 N°2-20, teléfonos 0918392683 y 0918392549,
e-mail inst-oreste@hotmail.com. Código DANE: 125488000133, código ICFES:
048983, código NIT: 808.000.763-2. Su
Resolución aprobatoria hasta la media técnica es la número 02215 del 11 de
junio de 2004, y la Resolución de integración es la número 06160 del 29 de
noviembre del 2002.
Siempre ha
llevado el nombre “ORESTE SÍNDICI” en homenaje al italiano que compuso la
música del Himno Nacional de Colombia, quien en cierta época compartió su vida
con los habitantes de esta región, trasladándose hasta aquí con el ánimo de
establecer una industria.
Hasta el año
de 1972, el colegio contó exclusivamente con nivel primario; luego, a partir de
1974 hasta nuestros días, con el nivel de la Básica y Media Técnica
Empresarial; con lo cual se logró mejorar el servicio prestado a los alumnos
aumentando la posibilidad de que estos terminen sus estudios de bachillerato.
En el año 2002, se inicia la vigencia de normas legales que decretan la
integración de las Instituciones Educativas con otros centros de nivel primaria
y preescolar, dándose de esta manera, la unión del colegio con la escuela
Policarpa Salavarrieta, y las Escuelas rurales Malachí, Belén, Sonora y
Bellavista.
JUSTIFICACIÓN
- El arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación interior del niño y el joven, les permite animar su vida emotiva, iluminar su inteligencia, guiar sus sentimientos y su gusto para llegar al punto máximo de la creación y del desarrollo espiritual.
- La Educación Artística debe propiciar estrategias pedagógicas que desarrollen competencias básicas a través de procesos de pensamiento complejo que permitan la comprensión, análisis e interpretación crítica y reflexiva de las prácticas artísticas y culturales de los contextos local, regional y nacional. Se hace predominante entre los tipos de comunicación; la expresión artística donde nuestros actuales estudiantes deberán ser dotados de recursos, habilidades y conocimientos para entender ese universo de mensajes gráfico-plástico, visuales que les rodea, y que deben estar capacitados para leer y frente al cual puedan establecer criterios estéticos y disponer de una actitud crítico-selectiva. En la Institución Educativa del Municipio de Nilo, la Educación Artística debe ir encaminada a perfeccionar las competencias claves del desarrollo cognitivo, las habilidades del pensamiento y las competencias ciudadanas a través de la promoción y valoración de la cultura y el patrimonio cultural, artístico y arquitectónico nacional, como en últimas se ve sustentado en la legislación sobre la que se asienta la Educación.
- El arte va en la construcción de caminos que propendan el desarrollo del ser, del sentir con base en el fortalecimiento de actitudes ético-estéticas, que pongan en diálogo la experiencia sensible, el conocimiento y la interacción sociocultural de las prácticas artísticas culturales, que promuevan en la escuela espacios de formación ciudadana y de gestión de la diversidad cultural.
MARCO LEGAL
El área de
Educación artística se enmarca en los referentes legales cuyas raíces se
encuentran, en primera instancia, en la Constitución Política de Colombia,
especialmente en los artículos 70, 71 y 72, la Ley General de Educación Ley 115
de 1994 y la Resolución 2343 por medio de la cual se dictan los logros e
indicadores de logros de las áreas obligatorias. De esta manera en la
Constitución Política se observa lo siguiente:
Artículo 70:
“El Estado tiene el deber de promover y fomentar el acceso a la cultura de
todos los colombianos en igualdad de oportunidades, por medio de la educación
permanente y la enseñanza científica, técnica, artística y profesional en todas
las etapas del proceso de creación de la identidad nacional. La cultura en sus
diversas manifestaciones es fundamento de la nacionalidad. El Estado reconoce
la igualdad y dignidad de todas las que conviven en el país. El Estado
promoverá la investigación, la ciencia, el desarrollo y la difusión de valores
culturales de la nación”.
Artículo 71:
“La búsqueda del conocimiento y la expresión artística son libres. Los planes
de desarrollo económico y social incluirán el fomento a las ciencias y, en
general, a la cultura…” Artículo 72: “El patrimonio cultural de la nación está
bajo la protección del Estado. El patrimonio arqueológico y otros bienes
culturales que conforman la identidad nacional, pertenecen a la nación y son
inalienables, inembargables e imprescriptibles…”Por su parte en la Ley General
de Educación (Ley 115) se establecen los fines de la educación, entre los
cuales está implícita la Ed. Artística, especialmente en el artículo 5.
METODOLOGÍA
Para la enseñanza de la educación artística se dará importancia a
aquellas actividades de observación del medio ambiente, del contacto directo
con la naturaleza, el empleo de la apreciación de imágenes en clase para fomentar no sólo la capacidad creativa en el instante
de creación estética. Sino de igual forma, el aprendizaje y comprensión de
otros valores no sólo estéticos, pero también sociales y culturales. Las
metodologías o tendencias metodológicas no se debe comprender como algo
estático, inalterable, sino, como una guía o camino por donde orientarse hacia
la construcción de la reflexión (teórico-práctica) y de la satisfacción de la
experiencia (teórico-práctica). donde
los pre-conceptos serán revisados posibilitando nuevos conceptos. Hagamos que las
clases sean un laboratorio del desarrollo de competencias básicas y propias del
arte y de la creatividad; proponiendo
lecturas de artistas, consultas sobre
historia del arte,la exploración de la realidad, de la evocación de sus
fantasías y vivencias, del acercamiento
con su propio patrimonio cultural,
posibilitando así la capacidad de
observar, analizar, indagar, discutir y recrear imágenes sean provenientes del
mundo artístico o no.
RECURSOS
FÍSICOS : Aula de clase, biblioteca, patio de recreo, colegio, aula de sistemas.
FÍSICOS : Aula de clase, biblioteca, patio de recreo, colegio, aula de sistemas.
TÉCNICOS: Cartulinas, revistas, periódicos, cuaderno, colores, vinilos,
hojas de block, láminas, pinceles ,pegante, tijeras, textos de consulta, fotocopias,
TV, DVD, videos, marcadores, tablero.
HUMANOS: Estudiantes, padres de familia, docentes, comunidad educativa.
EVALUACIÓN
La evaluación, en el contexto del Decreto 1290 de 2009, es entendida como
el proceso integral y lógico a partir del cual aprenden tanto los estudiantes
como los maestros y demás actores que en él intervienen.
La Educación Artística es un campo favorable para sumplementación, puesto que las prácticas artísticas configuran y con frecuencia metodologías particulares para evaluar, de acuerdo con el contexto, los fines y el enfoque pedagógico de cada Institución se centra en la forma como el estudiante aprende, sin descuidar la calidad de lo que aprende. Es transparente, continua y procesual. Convoca a todas las partes que intervienen en el proceso, en un sentido democrático y fomenta la auto evaluación en ellas
¿Qué se puede evaluar en la Educación Artística? 
La habilidad técnica, los aspectos estéticos y expresivos, el uso de la imaginación creadora y la
capacidad crítica de sus estudiantes que
contribuye al sano ejercicio de la colaboración y del uso del juicio crítico.
Los tipos de evaluación que se pueden llevar a cabo son:
La autoevaluación:
Es la valoración del estudiante de su propio trabajo y de los logros
alcanzados. Se orienta a reconocer sus propias competencias y a identificar sus
dificultades. Es tarea del docente a cargo de la Educación Artística en la
escuela fomentar la capacidad auto crítica en sus estudiantes.Si los propósitos
pedagógicos y los resultados de los procesos son claros, el estudiante en todo
momento debe estar en capacidad de emitir un juiciocrítico sobre su propio
proceso y sus productos.
La heteroevaluación:
.La evaluación sujeta al criterio personalizado reconoce la
importancia del diálogo estudiante-docente; permite la comprensión de
circunstancias particulares, inquietudes, preferencias o dificultades de ambas
partes y exige del profesor conocimientos interdisciplinares y flexibilidad de
acción. Un criterio que se construye en la relación del docente y el estudiante.
Algunos criterios comunes para todas las actividades que se pueden establecer
son:
Una adecuada presentación de los trabajos, en todos los sentidos: estético,
orden, congruencia, etc.
Una utilización razonable de las
técnicas y procedimientos.
La aplicación práctica de los
temas ya vistos en el curso.
La capacidad de transferir
conocimientos a nuevas situaciones
La coevaluación:
Es aquella que se realiza entre los estudiantes y el docente. Permite al
estudiante comprender el porqué, el para qué y el cómo se evalúa. Al socializar en el aula los productos en
proceso o terminados de su trabajo, se produce un diálogo analítico y crítico
totalmente constructivo para todos en el salón. Los estudiantes tienen la
oportunidad de valorar y criticar el trabajo de sus compañeros y de escuchar sus
explicaciones.
OBJETIVOS
OBJETIVO
GENERAL
§ Construir y promover las competencias de
sensibilidad estética, expresión artística y pensamiento estético, en busca de
desarrollo y proyección de sus emociones, su imaginación creativa y su
capacidad de emitir juicios críticos, que los oriente hacia el mejoramiento y
disfrute de sus experiencias a nivel personal e interpersonal, con la
naturaleza y con la producción cultural, contribuyendo efectivamente desde su
formación con transformaciones culturales significativas, en el marco de una
educación para la diversidad y el desarrollo de su municipio.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
§ Desarrollar
la capacidad de observación y la sensibilidad para apreciar las cualidades
estéticas, visuales y sonoras del entorno.
§ Aprender a
expresar y comunicar con autonomía e iniciativa emociones y vivencias a través
de los procesos propios de la creación artística en su dimensión plástica y
musical.
§ Explorar y
conocer materiales e instrumentos diversos, y adquirir códigos y técnicas
específicas de los diferentes lenguajes artísticos para utilizarlos con fines
expresivos y comunicativos.
§ Aplicar los
conocimientos artísticos en la observación y el análisis de situaciones y
objetos de la realidad cotidiana y de diferentes manifestaciones del mundo del
arte y la cultura para comprenderlos mejor y formar un gusto propio.
§ Mantener una
actitud de búsqueda personal y/o colectiva, articulando la percepción, la
imaginación, la indagación y la sensibilidad y reflexionando a la hora de
realizar y disfrutar de diferentes producciones artísticas.
DIAGNÓSTICO
El estudiante del Colegio Oreste Sindici durante el desarrollo de algunas actividades
culturales han demostrado el gusto hacia las manifestaciones artística participando en danzas, teatro, música y
dibujo.Se ha tratado desde el ámbito escolar
dentro y fuera del aula, cumplir un poco con las expectativas e
intereses de los niños y jóvenes ya que la Institución no cuenta con todas los
recursos tanto técnicos como docentes especializados en ésta área. Sin embargo
las actitudes tanto del docente titular y de los estudiantes es muy positiva ya
que desde sus recursos han participado
de eventos en otros municipios como en Tocaima, Jerusalen y veredas del mismo
municipio.
El municipio
de Nilo cuenta con un centro cultural que en las jornadas de la tarde ofrece
clases de aptitudes artísticas que complementan y articulan con lo dado en el
colegio y de igual forma se les da la oportunidad de expresar sus talentos artísticos.
MARCO CONCEPTUAL
DEFINICIÓN
DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA.
La educación Artística es el campo
del conocimiento, prácticas y emprendimiento que busca potenciar y desarrollar
la Sensibilidad la Experiencia estética,
el pensamiento creativo y la expresión simbólica, a partir de manifestaciones materiales
e inmateriales, en contextos interculturales que se expresan desde lo sonoro,
lo visual, lo corporal y lo literario, teniendo presentes nuestros modos de
relacionarnos con el Arte, la cultura y el patrimonio.
FINALIDAD DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA
La finalidad
de la Educación Artística consiste en: "Expandir las capacidades de
apreciación y de creación, de educar el gusto por las artes, y convertir a los
educandos en espectadores preparados y activos para recibir y apreciar la vida
cultural y artística de su comunidad y completar, junto a sus maestros la
formación que les ofrece el medio escolar.
COMPETENCIA
Hace
referencia a un conjunto de habilidades, actitudes, comprensiones y
disposiciones, cognitivas, meta-cognitivas, socio-afectivas y psicomotoras,
apropiadamente relacionadas entre sí para facilitar el desempeño flexible,
eficaz y con sentido de una actividad o de cierto tipo de tareas, en contextos
relativamente nuevos y retadores.
COMPETENCIAS EN EL CAMPO DE LA EDUCACIÓN
ARTÍSTICA
PERCEPCIÓN ESTÉTICA: se puede
definir como un conjunto de disposiciones biológicas, cognitivas y relacionales
que permiten la recepción y el procesamiento de la información presente en un
hecho estético que puede ser una obra de Arte, un trabajo artístico en proceso,
un discurso entre otros.
ABSTRACCIÓN INTERPRETATIVA: Se refiere
a un conjunto de conocimientos, procesos mentales, actitudes y valoraciones que
integrados y aplicados a las informaciones sensibles de una producción
artística o un hecho estético, nos permiten
construir una comprensión de éstos en el campo de la idea, la reflexión
y la conceptualización.
COMUNICACIÓN: Es la
adquisición de conocimientos, valoraciones y el desarrollo de habilidades que
le permiten a un estudiante imaginar, proyectar y concretar producciones
artísticas y generar las condiciones de circulación para que dichos productos
puedan ser presentados en una comunidad de validación.
Los
elementos que interactúan y permiten dinamizar una competencia son:
- La actitud
- El saber
- Los valores
- Habilidades y destrezas
- La experimentación
- El contexto.
La Actitud: es clave en todo sujeto
competente; es justamente la actitud la que nos mueve a dedicarle todo el
tiempo necesario con fuerza, amor y disciplina a una actividad o realidad que
queremos perfeccionar hacia lo que hacemos; por tanto, nos conduce y seduce
hacia la competencia de una realidad.
El Saber: para ser competente es clave el
manejo de un conocimiento. Es muy difícil comprender un texto o cualquier
información que se deriva de una disciplina, ciencia o saber que desconocemos;
por tanto, en el ámbito educativo, si los (as) docentes no aseguran la
comprensión en sus estudiantes de la morfosintaxis o el vocabulario y la lógica
del conocimiento estudiado, está muy lejano que se llegue a la competencia.
Los Valores: sin la comprensión y aplicación
de unos principios o valores como la responsabilidad social, entre otros, no
tiene sentido ningún proceso de formación. Este componente nos hace más
sensibles y transparentes en nuestra actividad artística.
Habilidades y destrezas: la
práctica hace al maestro, es una vieja afirmación popular que sigue vigente.
Esta práctica si se apoya en el manejo y aplicación de un método, de unas
técnicas, de unas herramientas, permite mejorar la destreza de un sujeto en un
oficio determinado llámese artístico o artesanal. Este componente permite que
seamos más aptos en nuestra actividad artística.
La experimentación: No sólo se
trata de ejercer un oficio con suficiente dedicación, también es clave la
experimentación de nuevas realidades que nos puedan llevar a la innovación en
nuestra área de trabajo. La experimentación de múltiples realidades en nuestro
oficio, nos permite adquirir mayor competencia.
El contexto: podemos ser expertos en un
saber, pero este no se puede aplicar arbitrariamente y de la misma forma en
todos los entornos donde nos desempeñamos; es clave aprender a interactuar –con
nuestro saber específico- en los diversos espacios o contextos donde estemos
porque así, no afectaremos, ni violentaremos; por el contrario, podremos
valorar, re significar y construir nuevas y mejores realidades en el contexto específico en el que estemos. La resolución de problemas es una compleja y
sencilla realidad que adquiere sentido
cuando se aprende a comprender, valorar y respetar el contexto sea cual sea.
Los saberes
que están implicados en una competencia son:
SABER SER
aprender la inteligencia social.
SABER
PERCIBIR: aprender a comprender lo que se observa y se estudia
SABER HACER:
Procedimientos y técnicas.
SABER
SENTIR: actitudes
SABER
INNOVAR: idear, diseñar, crear.
BIBLIOGRAFÍA
http://educacionartisticapablo.blogspot.com/2008/08/competencias-y-dimensiones-de-la.html
Lineamientos Curriculares Educación Artística
Carolina Amaya Bustos
Docente
